曲目列表
专辑简介
专辑描述：詹姆斯·克雷林（James Kreiling）在个人发行的《斯克里亚宾晚期钢琴音乐全集（Late Piano Music of Scriabin）》获得成功后，再次与大提琴家柳博芙·乌利比舍娃（Liubov Ulybysheva）合作，为Odradek录制了一张俄罗斯大提琴和钢琴音乐专辑。这两位艺术家都对俄罗斯音乐情有独钟：克雷林擅长斯克里亚宾，乌利比舍娃目前正在攻读以温伯格音乐为主的博士学位。他们共同希望将被忽视的作曲家带入公众视野。亚历山大·格列恰尼诺夫的大提琴奏鸣曲和亚历山大·费奥多罗维奇·戈迪克的三首即兴曲对十九世纪产生了强烈影响，而齐尔品的第一号奏鸣曲则是新古典主义作品，同时还具有肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫的强烈节奏和极端风格，以及民间旋律和舞蹈。米哈伊尔·法比安诺维奇·格涅辛的《主题与变奏（Theme and Variations）》和哈恰图良的《Piece》和《Reve》中也充满了民间音乐。普罗科菲耶夫对赫伦尼科夫（Khrennikov）的《大提琴奏鸣曲》和卡巴列夫斯基的《纪念谢尔盖-普罗科菲耶夫回旋曲（Rondo to the memory of Sergei Prokofiev）》产生了影响，而在什切德林（Shchedrin）的《阿尔贝尼斯风格（In the Style of Albeniz）》中能找到西班牙民间风格的影子。"克雷林演奏的斯克里亚宾的后浪漫主义音色世界错综复杂，音色优美，令人印象深刻。这套唱片中有许多亮点，但'昆虫'，即第十奏鸣曲最吸引人"。——英国广播公司音乐杂志"克雷林的独奏音乐会......录制精良，极富表现力，理应获得圆满成功"。——国际音乐网"詹姆斯对细节一丝不苟，对音乐有着深刻的见解（詹姆斯的博士研究集中于晚期钢琴奏鸣曲），他捕捉作曲家的特异之处，自然得令人信服，对情绪和色彩的变化有着敏锐的触觉，将肌理感和细腻感完美地结合在一起，值得推荐"。——弗朗西斯-威尔逊（Frances Wilson）艺术家简介：柳博芙-乌利比舍娃（Liubov Ulybysheva）出生于莫斯科，五岁开始学习大提琴。她曾在格涅辛音乐学校和俄罗斯音乐学院学习，2003 年来到伦敦，在市政厅音乐与戏剧学院师从奥列格-科根（Oleg Kogan），在皇家音乐学院师从菲利克斯-施密特（Felix Schmidt），并在毕业时赢得了米尔-卡内基大提琴奖。柳博芙是唯一一位获得由投资计划基金会资助的莫斯科帕格尼尼国际比赛奖学金的大提琴家。她还被读者文摘杂志评为 "俄罗斯希望之星"。2006 年，她获得了坦布里奇威尔斯国际青年音乐会艺术家比赛一等奖，随后又获得了 MBF 音乐教育奖、穆里尔-泰勒青年天才大提琴家奖、hattori基金会（the Hattori Foundation）、耶利内克奖和肯尼斯-乐福兰德奖（the Jellinek and the Kenneth Loveland awards）。柳博芙还是梅耶基金会奖和英语联盟奖学金的获得者。柳博芙后来成为拉祖莫夫斯基学院的成员，并于 2008 年作为拉祖莫夫斯基青年艺术家独奏音乐会系列的一部分在威格莫尔音乐厅举行了个人首演。同年，她开始在拉祖莫夫斯基学院任教。作为协奏曲独奏家，柳博芙曾在俄罗斯、英国和欧洲与莫斯科国家交响乐团、莫斯科爱乐交响乐团、俄罗斯国家青年交响乐团等合作演出。柳博芙还是一位热衷于室内乐的音乐家，经常在英国和国外演出。她参加过许多音乐节，如曼彻斯特大提琴节、奥尔德堡音乐节、瓦尔德雷斯音乐节和利德柯平音乐节。她曾与多拉-施瓦茨贝格（Dora Schwarzberg）、莫扎特钢琴三重奏（Mozart Piano Trio）和拉祖莫夫斯基乐团（Razumovsky Ensemble）等合作。她曾在英国广播公司第三电台、英国广播公司阿尔斯特电台和经典调频台现场表演。2018年，柳博芙加入了皇家歌剧院管弦乐团，同年她发行了首张唱片《来自大战的阴影（From the Shadow of the Great War）》，其中收录了英国作曲家大提琴和钢琴作品。2019 年，柳博芙成为布伦迪巴尔艺术节（Brundibar Arts Festival）的艺术经理。詹姆斯-克雷林（James Kreiling）五岁开始弹钢琴，先是跟着祖母学，后来又跟着当地钢琴教师雷蒙德-钱德勒（Raymond Chandler）学。14 岁时，他开始跟随约翰-约克教授（Professor John York）学习钢琴，一直到 2007 年。目前，他是吉尔德霍尔音乐与戏剧学院室内乐研究员，与钢琴家 Janneke Brits 一起师从查尔斯-欧文（Charles Owen）和马丁-罗斯科（Martin Roscoe），最近以优异成绩获得硕士学位。詹姆斯曾在伊莫金-库珀（Imogen Coope）、克里斯蒂安-布莱克肖（Christian Blackshaw）、彼得-多诺霍（Peter Donohoe）、保罗-罗伯茨（Paul Roberts）、加里-霍夫曼（Gary Hoffman）、伯恩哈德-罗伯茨（Bernhard Roberts）、菲利普-福尔克（Philip Fowlke）和本特-福斯贝格（Bengt Forsberg）等音乐家举办的大师班上演出。他曾在英国皇家节日音乐厅、巴比肯音乐厅、圣马丁田野音乐厅、威格莫尔音乐厅、Kettle's Yard 音乐厅、瑞士、瑞典、希腊和爱丁堡音乐节等地举办独奏和合奏音乐会。2007 年夏天，他在皇家阿尔伯特音乐厅和作曲家大卫-马修斯（David Matthews）肖像独奏音乐会上表演；2008 年 7 月，他作为市政厅新音乐合奏团的成员在斯皮塔菲尔音乐节上表演。2008 年，詹姆斯被选为 Park Lane Group 的年轻艺术家之一，并因此于 2009 年在 Purcell Room 举办了个人独奏音乐会，获得了广泛好评，此外他还在 St Martin in the Fields 和 Little Missenden Festival 举办了独奏音乐会。最近的音乐会包括在巴比肯音乐厅（Barbican Hall）独奏詹姆斯-麦克米伦（James Macmillans）的钢琴奏鸣曲，在加的夫圣大卫音乐厅（St David's Hall Cardiff）与大提琴家柳博芙-乌利比舍娃（Liubov Ulybysheva）合作举办的午餐独奏音乐会（作为玛吉斯二重奏（Duo Margess）的一部分），以及赴法国巡回演出斯特拉文斯基（Stravinsky's Les Noces）的音乐会，以及与达卡波弦乐三重奏（Da Capo string trio）合作演出迈克尔-芬尼西（Michael Finnissy）的第一钢琴四重奏的世界首演。2010 年 10 月，詹姆斯在第八届英国当代钢琴比赛中荣获二等奖。其演出还包括 1 月份重返巴比肯音乐厅，演奏乔纳森-哈维（Jonathan Harvey）的钢琴独奏作品，以及 10 月 19 日在市政厅音乐戏剧学院演奏斯特拉文斯基协奏曲。肥熟妇搡BBBB搡BBBB五十
专辑简介：意想不到？维奥尔琴与手风琴的搭配当然出人意料！但也许更令人惊讶的是，古乐器歌唱般的弦乐与几世纪后新乐器微妙振动的簧片竟如此和谐。同样出乎意料的是，两位音乐家的跨时代相遇（这是何等的机率？他们发现彼此都在探索十七世纪早期英格兰的 "诗意幽默 (poetical humours)"。最近，他们在录音室重逢。艺术家简介：玛丽安-穆勒（Marianne Muller）在巴黎音乐学院（Schola Cantorum）完成早期音乐课程后，选择了维奥尔琴作为她开启音乐家生涯的乐器。她随后在海牙皇家音乐学院师从维兰德-库伊肯（Wieland Kuijken），并获得了独奏学位。作为巴洛克复兴的参与者和见证者，玛丽安-穆勒长期以来一直活跃在音乐会的舞台上，以独奏家和室内乐演奏家的身份活跃在世界各地。她曾与 "Les Arts Florissants"、"La Chapelle Royale"、Amalia、Hespèrion XXI、Les Eléments、Les Nièces de Rameau、Gilles Binchois、William Byrd、Akadêmia 和 Les Inventions 等乐团合作，为观众带来精彩演出。2005 年，她创建了 Spirale 乐团，从而为多年来与她一起探索维奥尔琴独奏曲目的音乐家团体正名。她的另一个活动重点是维奥尔琴协奏曲，并作为 Les Fantaisistes 乐团的成员定期演奏。文森特-勒梅（Vincent Lhermet）是法国同代最杰出的手风琴演奏家之一。他毕业于西贝柳斯学院（马蒂-兰塔宁班）、巴黎音乐学院（CNSMDP）和巴黎索邦大学。他曾获得 Arrasate-Hiria 国际比赛的桂冠，并入围阿姆斯特丹 Gaudeamus Interpreters 比赛。他是法国第一位获得音乐表演博士学位的手风琴演奏家，研究方向为 1990 年以来欧洲的手风琴现代曲目，导师为 Laurent Cugny 和 Bruno Mantovani。他曾在蒙特卡洛艺术节、艾克斯普罗旺斯音乐艺术节、阿瓜斯卡连特斯卡马拉音乐节、Musica Nova、Musiques Démesurées、Rencontres Contemporaines、le Printemps des Arts de Monte Carlo、 与打击乐演奏家布莱恩-阿奇纳尔（Brian Archinal）、小提琴演奏家热拉尔-考塞（Gérard Caussé）、中提琴演奏家玛丽安-穆勒（Marianne Muller）、单簧管演奏家米歇尔-波特尔（Michel Portal）、钹演奏家弗朗索瓦丝-里瓦朗（Françoise Rivalland）等人合作。文森特-勒梅特曾首演过世界各地作曲家的 50 多部作品，其中包括弗兰克-贝德罗西安、托马斯-博达莱霍、伯纳德-卡万纳、弗雷德里克-杜里厄、弗朗切斯科-菲利迪、菲利普-赫桑、马丁-伊东、马丁-马塔隆、弗洛伦特-莫茨、弗朗索瓦-纳博尼、安妮特-施吕恩茨、米罗斯拉夫-斯恩卡、豪尔赫-托雷斯-萨恩兹、 尤卡-天苏（Jukka Tiensuu）曾与奥弗涅管弦乐团、瓜纳华托大学交响乐团、尼斯爱乐乐团、分离派管弦乐团、巡回法院乐团等著名乐团合作，指挥家包括夏尔-巴尔比耶（Charles Barbier）、纪尧姆-布尔戈涅（Guillaume Bourgogne）、让-德鲁耶（Jean Deroyer）、罗伯托-福雷斯-维塞斯（Roberto Fores-Veses）、克莱门特-毛-塔卡奇（Clément Mao-Takacs）、皮埃尔-安德烈-瓦拉德（Pierre-André Valade）。他的多场音乐会被芬兰国家广播公司（YLE）、德国西南广播电台、葡萄牙国家广播电台和法国音乐台录制并播放。继首张专辑《通信》（Correspondances，2014 年）、《拉莫，昨天和今天》（Rameau，2015 年）和《13 créations pour un Festival》（2017 年）之后，他与玛丽安-穆勒（Marianne Muller）合作录制的二重奏专辑于 2018 年 9 月在著名的 Harmonia Mundi 唱片公司发行。文森特-莱尔梅特目前正在筹备一个将阿兹特克诗歌与当代墨西哥音乐相结合的项目--Cantares Mexicanos。作为 Banque Populaire、MMSG、Meyer、Paulo、Luses、Safran 基金会的研究员和 2018 年 Charles Oulmont 基金会音乐奖的获得者，文森特-勒梅是布洛涅-比扬古音乐学院和里尔音乐学院的教授，并经常受邀在世界各地的众多音乐学院举办会议和大师班。
更多>>
